2026 年 5 月 12 日，國立臺北大學通識教育中心與社會科學院 USR 協同舉辦本學期「通識月閉幕典禮暨飛鳶博雅講座」─《島嶼之聲：台灣民謠與台灣作曲家的創作對話》，邀請鋼琴音樂家暨國立臺灣師範大學專任教師廖皎含老師擔任分享者。廖皎含老師擁有極為亮眼的學術與演奏背景，她曾就讀於美國寇蒂斯（Curtis）、朱莉亞（Juilliard）及耶魯（Yale）等世界頂尖音樂學院，並曾入圍第34屆傳藝金曲獎最佳演奏與最佳錄音獎。世界級鋼琴大師傅聰曾盛讚她為「具高度潛力的音樂家，活力氣質自然流露」。本場次透過廖皎含老師親自講解與現場演奏，引領在場參與的通識教育中心林子晴老師、蔡怡玟老師以及歷史學系楊凡逸老師和48位同學以及來自鶯歌區尖山里社區照顧關懷據點之40位長者和25位自由報名的社區民眾，一同認識關於台灣作曲家的音樂創作。

從民謠開始：流動於土地之間的聲音

講座一開始，廖皎含老師並未急著進入艱深的音樂理論，而是先從聆聽開始，再談起「民謠」本身。當鋼琴的第一個音落下，《白牡丹》的旋律在公 119 教室迴盪，原本規律而安靜的課堂氛圍，開始出現了細微變化。

廖老師提到，民謠之所以重要，並不只是因為旋律優美，而是因為它承載著一個地方的生活方式與文化記憶。與學院派創作不同，許多民謠原本並沒有固定樂譜，而是在一代又一代的人們口耳相傳之中，被保存下來。那些旋律可能來自農作、勞動、節慶、山歌，甚至只是某個時代人們對生活的感受。它們不像古典音樂那樣龐大精緻，卻往往更貼近土地與情感本身。也正因如此，當台灣作曲家開始將民謠元素融入創作之時，音樂便不再只是「模仿西方」，而開始逐漸發展出屬於台灣自身的聲音。

而廖皎含老師也指出，過去許多台灣作曲家皆面臨：如何在西方古典音樂體系之中，找到屬於自身文化的位置？於是，他們開始回到土地、回到民間旋律之中尋找答案。

民謠、地方組曲：台灣作曲家的聲音探索 

廖老師首先聚焦於有「台灣歌謠之父」之稱的鄧雨賢（1906-1944）之介紹。鄧雨賢出生於桃園龍潭客家望族，後就讀於今臺北市立大學前身的「臺灣總督府臺北師範學校」。他的創作生涯雖短暫，卻成功地將台灣傳統旋律、日式演歌風格與西方作曲語彙融為一體，為台灣近代歌謠奠定了不可動搖的基礎，同時也開啟了台灣本土音樂的黃金時代。接著，廖老師剖析了鄧雨賢最著名的四大名曲—「四月望雨」。《四季紅》（1938）李臨秋作詞，展現了早期台灣社會活潑的男女對唱文化；《月夜愁》（1933）由周添旺作詞，其旋律源自平埔族歌謠，歌詞描繪在台北「三線路」（今中山南路、愛國西路一帶）等候愛人的惆悵；《望春風》（1933）由李臨秋作詞，歌詞具體細膩刻畫了當時台灣少女懷春的羞澀與期待；最後則是《雨夜花》（1934）由周添旺作詞，歌詞背後描寫了一名鄉下女孩因遇人不淑、淪落風塵，最後卻因男尊女卑的傳統而感到羞愧「離葉離枝」掉落「受難池」，頗具社會寫實，引發當時社會極大共鳴。

接著，廖老師介紹了對台灣音樂教育貢獻卓著的陳泗治（1911-1992）。陳泗治曾任淡江中學校長達二十餘年，並在1947年於純德女中創辦全台第一個高中音樂科。他的教育理念極為嚴謹，名言為「音樂上無『大約』之事」。在場，廖老師深度介紹了陳泗治於1939年所創作的鋼琴組曲《台灣素描》（Taiwan Sketches）。這部作品包含了《蕉葉微風》、《水牛背上的八哥》、《山羊之舞》、《台灣少女》、《母背搖籃》、《台灣高山之舞》、《蟾蜍戲群鴨》等多首富有土地意涵的樂曲。然而，這些創作對於陳泗治而言，並非盲目模仿西方，而是結合了西方音樂的技法與東方的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）以及現代調性，呈現出獨特的台灣風土民情。而《台灣素描》的組曲，現今更被教育部選定為全國鋼琴比賽的指定曲目，影響深遠。在場，廖老師亦特別演奏了 《蕉葉微風》、《台灣少女》、《母背搖籃》以及《台灣舞曲》。廖老師分析，陳泗治運用了二度音程與特定的節奏，巧妙模仿了蕉葉隨風搖曳、少女性格的嬌羞以及搖籃的節拍，深刻描繪了當時台灣的鄉村風情。

上半場的最後，廖老師也彈奏了《河邊春夢》、《思慕的人》，並說起這些歌曲與淡水地景的緣由和音樂人的故事。

音樂之外：關於身份、文化與土地的提問

下半場，廖老師則引領大家進入更具國際化視野的當代台灣作曲家。首先，是有「台灣拉赫曼尼諾夫」之稱的蕭泰然（1938-2015）。蕭泰然生於高雄，後半生因政治因素漂泊於美國洛杉磯，長達十八年無法回台。這種身處異鄉的漂泊感，使他對故鄉的深情全部投注於創作之中。1987年，《家園的回憶》即是蕭泰然將思鄉情懷，轉化以浪漫主義的樂音，包裹對台灣故土之愛的代表。接著，廖老師現場亦演奏起《家園的回憶》中之《回憶》（Memory）一曲。她說，蕭泰然的作品除具備西方浪漫主義的宏大架構與華麗的和聲外，同時也包含著西方宗教歌曲中慣以「阿門」之聲作為結束的祥和寧靜。蕭泰然一生致力於將台灣的風土化為西方藝術般的旋律，並試著將其推向國際舞台，像《玉山頌》等作品皆在蕭泰然的創作中，展現了新的台灣精神與使命。

之後，廖老師介紹了出生廣州、現定居台南的作曲家黃輔棠（1948-）。黃輔棠以小提琴「黃鐘教學法」聞名。他所創作的《原住民組曲》更展現了對台灣多元族群文化的敬意，其中涵蓋排灣族的《搖籃》、泰雅族的《求婚》、卑南族的《告別》與布農族的《歡慶》。現場，廖老師也演奏了這些曲子。她解釋，黃輔棠運用變奏曲的形式，將同一旋律賦予不同的性格，如在《告別》中，旋律透露著沉重的步伐，以及對人生的省思，深刻打動在場聽眾。

最後一位，廖老師介紹的則是「音樂獨行俠」馬水龍（1939-2015）。馬水龍出生基隆，其將兒時在廟口前看到的北管戲曲、樂隊演出以及「講古桶」說書人的意象，轉化為現代作曲語彙。同時，馬水龍畢身也致力於台灣的音樂教育，身為國立臺北藝術大學的創辦人，馬水龍極其重視傳統文化的保存，甚至堅持當時北藝大的音樂系學生必須修習兩年的傳統樂器。他曾感性表示：「創作是我最喜歡的事，教育是我最關心的事。」

廖老師透過現場對於台灣作曲家的生平介紹，和其所譜的樂章與演奏，讓大家在聆聽的過程中隱約聽到關於台灣土地的聲音。在這些旋律中，有山、有海，有人們口耳相傳的歌聲，也有時代留下的情感與記憶。那些原本存在於農村、街頭巷弄與日常生活中的民謠，在廖老師的彈奏間被重新喚醒。同時，也讓在場聽眾重新思考：當音樂離開樂譜之後，是否也能成為理解土地與文化的一種方式？

結語：那些留在旋律裡的島嶼記憶

本場次，最後落在廖老師彈奏馬水龍老師所編曲的《丟丟銅仔》與《西北雨直直落》。廖老師說道，馬水龍在這兩首曲中，運用鋼琴的跳音與滑音技術，巧妙模擬了火車輪軸的規律聲響與夏日雷雨的急促節奏，將簡單的台灣童謠昇華為高超的鋼琴技巧展現，鏗鏘且有力。

廖老師更感性地說道，「今日現場演奏與解說，不僅僅是留下過往音樂的傳承，更多的是對於本土文化與創作思維的交織對話」。透過這些樂曲，台灣的土地記憶不再只是靜止的歷史，而是在黑白琴鍵的躍動中，持續散發出屬於島嶼的新聲。然而，「什麼是台灣的聲音？」她提到，在長期以西方古典音樂為主體的教育體系中，人們往往容易將「古典音樂」視為唯一正統，卻忽略了自身文化同樣具有豐富的藝術價值。然而，當台灣作曲家開始將本土元素融入創作時，其實也代表著一種文化身份的重新確認。這些作品不只是音樂，更像是一種對土地的回應。

最後，本場次的主持人蔡怡玟老師說道，透過這些對於台灣民謠的聆聽與認識，是一種追憶的過程，也是一種「懷舊」。然而，懷舊的終極意義，應是一種探尋根之所在的過程。於是，我們透過這些歌曲，實也是往自身的歷史、文化、地理等意義探尋了去。本場次的聽眾不僅在廖老師的琴聲中共同尋覓了對於台灣土地的集體記憶，更是在學術與藝術的跨度中，帶領大家重新認識台灣音樂史上的輝煌與生命力。最終，本場講座就在大家熱烈的掌聲中圓滿落幕。