由國立臺北大學社科院 USR 計畫、任林教育基金會與耶魯心靈工作坊攜手合作的「耶魯電影讀書會」，在北大圖書館的協助下，於2月26日迎來第31場盛會，一起觀賞2021年上映的台灣電影《聽見歌再唱》（Listen Before You Sing），一片改編自馬彼得校長真實經歷的故事電影，由楊智麟執導，以及馬志翔（飾演方雅各老師）與陳嘉樺（飾演音樂老師黃韻芬）主演。劇情描述一所面臨廢校危機的布農族小學，由體育老師方雅各和代課老師黃韻芬帶領孩子組成合唱團試圖保校，在經歷挫敗後，卻引導學生找回布農族最自然的和聲特色。決賽當天，雖遭遇山崩阻斷山路，仍克服困難趕赴會場，最終展現了美妙的歌聲，贏得全場最熱烈的迴響。楊導演以幽默而質樸的視角，描繪偏鄉教育的真實樣貌，也透過布農族孩子們的歌聲，探討教育的本質、文化認同，以及「如何找到自己聲音」的人生哲學。

觀影結束後，在梁美霞老師的引導下，與會夥伴熱情分享觀影後的深刻感受與生命經驗。劉淑理首先分享自己過去在臺東與原住民朋友相處的經驗，讚嘆布農族天生合音的能力（不需伴奏即可發出八部合音）；影片中有句台詞「孩子的信心，可以用掌聲來擦亮」，孩子、甚至是成人的自信，也都需要被鼓勵與讚美。

闕寧慧從宗教與心靈層面分享感受，身為道教與佛教信仰者，她將布農族的合唱方式與寺廟中的頌經、梵唱相互連結，認為那都是人與天地、自然或上天之間的一種心靈溝通；她回憶起曾在山頂大聲唱歌、讓聲音從丹田自然發出，感受身心靈都被釋放，以及全身舒暢的美妙感覺。她也談到自己童年曾因聲音太大被老師責備而不敢唱歌，但看完電影後重新找回勇氣，決定再回到唱經班練習唱誦。

梁丕賢認為電影呈現了信仰帶來的力量；當面對廢校危機與未知挑戰時，信念讓人勇敢跨出一步。他特別認同電影中「為什麼原住民唱歌要跟平地人一樣？」這個問題，認為每個人都有自己與生俱來的天賦與特色，只要勇敢展現本質，就能創造不同的價值。

陳百芳則從教育的角度觀察到，教育應該尊重每個人的差異，找到最適合的方式；她也被電影中部落長者們用歌聲祝福孩子遠行比賽的橋段深深感動。此外，她也指出雖然老師擔心廢校壓力、合唱比賽失利，但孩子卻因觀眾的掌聲而開啟信心，反過來鼓舞了失落的老師。

85歲的侯彩薇也分享自己60多年前，任教小學薪水微薄時，為了栽培三個女兒學樂器，毅然買下鋼琴（當時一架鋼琴七萬伍仟元，一棟房子才二十萬元）。她認為「學音樂的孩子不會變壞」，音樂能讓家庭更和樂 ，如今她仍在教會學習烏克麗麗與打鼓，真正實踐「活到老、學到老」的精神。

賴素卿分享這部電影反映了偏鄉師資缺乏、隔代教養等真實的社會問題。電影中歌詞「媽媽有一雙明亮的眼睛，注視著孩子的成長。雖然每天都很辛苦，但她的心裡是喜悅的。」描述了母親關心孩子成長的心情，也讓她深有共鳴。她進一步提出「第三人生」的概念：當孩子長大成人後，人生的焦點應重新回到自己身上，勇敢探索新的學習領域，突破過去的角色限制。

廖逸芃特別欽佩男主角方老師永不放棄的精神，在資源匱乏下展現韌性、遇山崩路斷想盡辦法排除困難完成任務、從不懂指揮到主動爭取贊助；方老師證明了「專業」不一定要走傳統老路，與學生共同討論出的創意肢體動作，反而更能體現與眾不同的價值。

96歲的李悅音（楊媽媽）分享自己任教小學35年，多年帶領國樂社參賽奪冠的經驗，並親自示範「丹田呼吸法」，強調聲音必須從腹部深處自然發出，才能有力量又動聽。她提出「百次練習說」，認為任何一首曲子或技能，至少要練習一百次，才能真正內化成為自己的能力。她表示目前還在學烏克麗麗，鼓勵大家重新拿起曾經放下的樂器，成為當天夥伴們最佳的學習榜樣。

最後，由楊子菡教授總結，她指出這不單是師生逆境求生的紀實，更是一場在挫折中尋回族群認同與生命價值的動人旅程。故事以兩次合唱比賽為經緯。首戰失利，評審的一句：「你們是布農族，為何唱得和平地孩子一樣？」意外開啟了追尋傳統根源的契機。當來自平地的音樂老師在部落營火旁，被長輩隨興吟唱的生日歌所驚艷，她開始帶領孩子採集長老的傳唱，並學習蘊藏其中的智慧，顛覆了原本的「合唱時要專注自己的聲音」和「唱得好的才能唱」，以競爭為主的教育模式，重新認識「沒有不好聽的聲音，只有不適當的位置」和「聽到別人的聲音再唱」，強調合作、傾聽與互相成就的部落傳統。學習從聆聽中找到自己的位置，不只能讓自己在適當的位置發光，還能襯托和支持別人，結合成美好的和聲。孩子在過程中體驗部落傳統的優美和價值，重新與自己的生命源頭連結，更深的接受自己的原民身份，並以此為榮。當他們再次啟程參加比賽，得到整個部落的支持。並在賽中向世界展示與眾不同布農族的聲音、呈現布農的光彩。祝福我們每一位也能找到自己的獨特位置，不但成就閃亮的自己，也能襯托照耀別人，營造更光明和充滿希望的世界。