臺北大學社科院USR計畫與通識中心林子晴老師合作，邀請伊甸基金會三峽身心障礙福利服務中心，於3月28日於臺北大學公院119，與通識課學生一同聆賞盧易之《我的台灣音樂創作歷程》，將音樂化作橋樑，搭起在地弱勢群體與北大同學間的連結。四年前盧易之也曾經歷臨北大，當時也以音樂友善接待長照機構長者，這次則是透過音樂及創作歷程回顧，讓38位身心障礙者及照顧家屬得以喘息，盡情享受音樂帶來無可比擬的愉悅與滿足。

盧易之現任教於國立臺北藝術大學，曾獲得金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳演奏獎的殊榮，在音樂創作的領域備受肯定，尤其是將許多台灣的傳統音樂及民謠等，改編成鋼琴獨奏曲，將經典的在地音樂，昇華成另一個層次的作品，獲得社會的肯定與讚賞。盧老師將自我的音樂創作歷程，與在場的觀眾分享，讓齊聚一處的同學與伊甸基金會的來賓，共享音樂帶來的心靈滿足。

盧易之分享到自己的音樂創作歷程，因為對於音樂的喜愛，讓老師在音樂基礎課程開始，就開始嘗試將生活中的音樂彈奏出來，漸漸地培養了創作音樂的基礎，也累積了很多台灣民謠的曲目。直到在外鄉求學，因為與華僑的互動，而有演奏台灣在地音樂的機會。盧老師以一首耳熟能詳的樂曲《望春風》擄獲在場異鄉人的心，從那時起，盧老師深刻的體會到音樂凝聚人心的力量，無論族群差異，抑或是政治分野，在音樂面前，一律平等，也因此「當音樂到達一個高度後，就能帶來很不一樣的事情。」

回台後，盧易之持續思考著「自己究竟能為台灣留下什麼？」他說到：「西方音樂的歷史上，許多作曲家面對到國破家亡的時刻。即使他們的國家不存在了，因為音樂的雋永，仍能留下無限的想像。」而盧老師也決定利用音樂的媒介，將台灣的文化語言等，轉化成一首首雋永的旋律，使台灣的文化底蘊能繼續保存，並在世界各個角落發光發熱。於是，盧老師將大量的台灣民謠曲目，在其音樂會中演繹發揮。

要怎麼樣寫出一首台灣民謠？講座的中段，盧老師帶出了這關鍵的問題，從廣泛地聽音樂開始，慢慢地尋找零碎的靈感與片段，再由點而線而面，將有感覺的東西，交織成一首作品。他憑藉這種方式，創作了許多民謠的改編作曲，例如四季紅、燒肉粽、補破網等。然而，隨著作品的大量產出，老師也面臨到創作的瓶頸，以及歌曲旋律重複性太高的問題，因此老師再次廣泛地聽音樂，以此刺激自己的思考，並進一步將作品的結構與精神概念，內化到自己的技術與創作層面，並因此突破了許多難關。

勇於跨出舒適圈也是盧易之面對瓶頸的一個方式，也因此他決定報名參加「台灣歌謠改編大賽」，跨足到陌生的弦樂四重奏領域，隨後也受邀譜寫聲樂的曲子。近期更參加全國客家流行音樂大賽，與客家女歌手何芸娜合作，創作客家流行音樂《好䟘吔》，並在「新竹縣客家新曲獎」獲得第一名的好成績。

老師打趣地以「斜槓」形容自己，一位鋼琴演奏家，不僅跨足創作的領域，也在弦樂、聲樂、合唱團，乃至於流行音樂等領域，皆有所學習。他強調：「成功都是從很簡單的作品開始，如果不去嘗試，將永遠不知道自己能不能辦到。」也鼓勵在場的聽眾「當你願意做，人生的可能性會變多，也會變的更豐富。」講座到了尾聲，盧老師以「龜兔賽跑」的故事作總結：「從龜兔賽跑的故事可以知道，能力固然是決定成敗的關鍵，但努力也相當重要。然而若烏龜與兔子合作呢？彼此將會共同成就一個人做不到的事情。」老師以多角化經營，並相互激盪，將自己創作的歷程與經歷到的經驗，與在場的觀眾分享。

伊甸基金會有一位長輩分享到，他從未參加過類似的講座，也鮮少踏入校園當中，這次有機會參加校園的課程，並能親自提到音樂家的演奏，讓他相當開心。另外一位身心障礙的家屬也表示，自己曾經學過鋼琴，也對音樂相當有興趣，然而因為孩子的出生，讓他疲於奔命，無奈之下只好暫時放棄。然而在聽到盧老師的演講過後，她感到倍受激勵，認為自己應該要更積極的參加各式活動，並決心重拾遺忘已久的音樂魂。

音樂的輔療功能可以降低身體與心靈的壓力與焦慮感，也能起到調節情緒的作用。為此臺北大學社科院USR計畫透過連結校內藝文講座，一方面實踐青銀共學的理念，另一方面藉由藝文活動促進在地互動。也希望大學資源公共化與社區共好的理念，能在三峽持續發酵。