為推動世代融合並實踐大學社會責任，國立臺北大學社科院USR計畫持續與通識教育中心林子晴老師合作，於114年11月11日公共事務學院119會議室，結合「114學年通識月飛鳶博雅講座」，辦理第48場次的校園友善接待，特邀重量級鋼琴家、國立交通大學音樂研究所教授辛幸純老師，帶來一場名為「作品如詩如畫的台灣作曲泰斗：馬水龍與波瀾鋼琴詩人蕭邦的對話」的精彩講座，這也是一場音符穿越時空，共譜台灣地景與波蘭詩篇的音樂會，活動現場座無虛席，除了校內師生外，更有三峽在地社區長輩熱情參與，共同聆聽這場結合音樂、藝術、文化與歷史的跨越時空對話。

馬水龍作品的台灣地景與人文素描

辛幸純教授以其深厚的學術與演奏底蘊，首先深入剖析了台灣作曲泰斗馬水龍先生的作品。辛教授介紹道，馬水龍先生出生於基隆，從小受在地廟宇聲響與山海地景薰陶，這些成為他創作中獨特的東方元素。他畢業於國立藝專後赴德國深造，學成返國後，成為國立藝術學院（今臺北藝術大學）音樂系的創系主任，致力於音樂教育，特別強調本土音樂文化，要求學生修習傳統樂器，竭力提倡台灣音樂不能忘本。

辛教授提到，馬水龍先生的創作充滿了對臺灣本土的熱愛與關懷，其音樂如「有形的詩，無形的畫」。辛教授現場演奏了多首馬水龍的經典鋼琴曲，包括描繪基隆山海情懷的《雨港素描》，以及結合台灣傳統廟宇文化的《臺灣組曲》，讓聽眾彷彿置身於馬水龍先生筆下的臺灣地景。

蕭邦鋼琴詩篇的嚴謹與自由

講座的下半場，辛幸純教授將焦點轉向波蘭鋼琴詩人蕭邦。辛教授精妙地指出，兩位作曲家在追求意境、對音色的色彩堆疊，以及在嚴謹結構中展現高度自由的創作理念上，有著驚人的相似之處。辛教授演奏了蕭邦的二十四首練習曲中的精彩曲目，讓聽眾感受到蕭邦如何在技巧挑戰中，依然保持著歌唱性的旋律和豐富的戲劇張力。

社區長者熱烈迴響 感受音樂療癒能力

演奏結束後，來自三峽區礁溪里辦公處據點的志工張燦松先生，也分享了他的深刻感觸，他表示，辛教授細膩的手法，讓無論是快板或慢板的音樂都展現出不同的情感。張先生說道：「這場鋼琴音樂會讓我收穫很多，也讓我開始用更認真積極的態度去對待音樂，增進自我的欣賞能力對音樂重新認識。」張先生更指出，音樂具備「自癒能力」，能讓人暫時忘掉煩惱，帶來好心情。

活動成功匯聚了校園與社區的力量，在藝術的交流中，拉近了彼此的距離，也充分體現了通識教育拓展視野、涵養人文素養的宗旨；同時也開放大學資源與社區分享，善盡大學的在地社會責任。本次講座也為本學年的通識月活動，劃下圓滿而動人的句點。