學生事務處

本次講座邀請到長期投入影像創作與原住民族題材的蔡銘益老師主講，透過其劇情短片《獵人狂想曲》與其指導學生的紀錄片《庫司舊事》，帶領聽眾從不同影像形式出發，探討原住民族文化的再現方式，並反思影像如何成為文化保存與社會對話的重要媒介。

 ——劇情與真實之間：《獵人狂想曲》的文化寓意——

蔡銘益老師的作品《獵人狂想曲》改編自原住民文學作家李永松，故事描繪兩位獵人在山林中的經歷，透過夜晚狩獵、突發事件與人物互動，呈現出原住民族與土地之間深厚的連結與文化認同，也反映現代制度與傳統價值之間的拉扯。該片亦曾入選國際影展並於公共電視播映，讓臺灣原住民族文化被更多國際觀眾看見。

 ——紀錄與凝視：《庫司舊事》的田野書寫——

相較於劇情片的敘事手法，《庫司舊事》則以紀錄片形式呈現原住民族生活。透過學生團隊深入桃園復興區進行田野調查，訪談與實地拍攝記錄了部落的日常與文化樣貌，讓觀眾看見文化傳承的現實困境，表達出「保存文化」與「發揚文化」之間存在差異與挑戰。

 ——從影像走向文化對話——

在比較兩部作品時，蔡銘益老師指出，無論是劇情片或紀錄片，都涉及「文化如何被觀看」影像不僅是藝術創作，更是一種文化行動。透過影像，原住民族得以重新書寫自身歷史，而觀眾也能在觀看中重新理解臺灣社會的多元文化樣貌。講座的最後，老師也告訴我們紀錄片創作並不一定需要宏大的題材或專業設備，也可以從日常生活出發，以手記或隨手紀錄的方式累積素材。透過觀察身邊的人事物，培養對議題的敏感度與反思能力，進而發展出屬於自己的創作主題。這樣從生活出發的紀錄，不僅更貼近真實，也能讓影像成為個人與社會之間持續對話的起點。

（文／經濟三 林姵妤）